
進化するミュージアム8選:展示空間を超える、次世代文化施設のかたち
ミュージアムは、もはや“展示する箱”ではない。第13回A+Awards受賞プロジェクトから見る、世界の最新ミュージアムデザイン。産業遺構の再生、歴史建築のリノベーション、自然と一体化する空間、コミュニティを巻き込む設計。展示・教育・商業・交流が融合し、都市や地域に働きかける文化装置へと進化しています。これからのミュージアムは、どこへ向かうのか ──
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進化するミュージアム8選:展示空間を超える、次世代文化施設のかたち
ミュージアムは、もはや“展示する箱”ではない。第13回A+Awards受賞プロジェクトから見る、世界の最新ミュージアムデザイン。産業遺構の再生、歴史建築のリノベーション、自然と一体化する空間、コミュニティを巻き込む設計。展示・教育・商業・交流が融合し、都市や地域に働きかける文化装置へと進化しています。これからのミュージアムは、どこへ向かうのか ──

good vibrations|「集まること」をデザインする、未来のワークプレイス
ホテルのようなロビー、彫刻的なブルーの階段、ロッククライミングを備えたジム、円形オフィス。中国・佛山に Ippolito Fleitz Group が手がけたのは“人が集まること”そのものをデザインしたユニークなワークプレイス。未来型歴史都市の文脈を背景に「聚(jù)」=集まりの思想を空間化し、機能を超えて、交流とエネルギーを生み出す“場”そのものを設計した事例。

perfect fit|敷地条件に“ぴたりと応える”住空間
限られた空間をどう使い切るか、住まいはここまで自由に設計できる。AMMOR Architecture は、カリフォルニア州サンディエゴの高級住宅地〈ラ・ホヤ〉の海辺住宅を全面改修し、マルチファンクションな造作家具で空間を再構築。ベンチがベッドに、階段が収納に。家具そのものが“空間を拡張する装置”として機能する。さらに、塩害対策の素材選びや、サーフィン後の動線まで設計に反映。限られた幅の中で、機能と居心地を両立した住宅事例。

mise en scène|空間を演出する、ニューヨークのタウンハウス
ニューヨークの19世紀タウンハウスを、映画的アール・デコ空間へ。Greg Natale(グレッグ・ナターレ)が手がけた改修は、1970年代ヨーロッパ映画の叙情性を背景に、色彩・大理石・鏡面・アートを重層的に組み合わせた “mise en scène(ミザンセーヌ)”。大胆なフレーミング、ヘリンボーン床、刺繍壁画、合理主義的マーブルパターン、ショップのように演出されたドレッシングルームまで、マキシマリズムとモダニズムの緊張関係が共存する住宅事例。

trunk show:138個のトランクが生む、ルイ・ヴィトンの“空間の旅”。
ファッション展は、いまや世界的な“体験型コンテンツ”へと進化している。大阪・中之島美術館で開催された「Louis Vuitton: Visionary Journeys」を手がけたのは、OMA New Yorkの重松象平。ブランドの象徴であるトランクをモジュール化し、アトリウムに浮かぶ発光ランタンやジオデシックドームへと展開。11のギャラリーは、日本文化との対話、工房の再解釈、アーティストとの協働などを建築的に体験させる構成。没入型展示、ブランドストーリーテリング、モジュールデザイン、アダプティブな空間構築といったキーワードを体現するプロジェクト。

Material Caravan Tokyo -最新マテリアル展示とトークで、“考える時間”を取り戻す-
定番の先へ:いま、選ばれ始めている建材特集 近年、設計の現場では、これまで定番とされてきた建材とは少し異なる素材が選ばれ始めています。その背景には、クライアントが空間に求める価値の変化、サーキュラーや低炭素といった社会課題への意識の⾼まり、そしてMaterial Bank のように、建材の選び⽅そのものを進化するサービスの登場などがあります。 今回は、そうした変化の中にあって、実際に設計者から注⽬を集めている建材と、そのメーカーが集結。「なぜ、いまこの素材なのか?」を、実物とともにご紹介します。当⽇は、名古屋を拠点に活躍するデザイナーを迎えたトークセッションも開催。⽇々の設計実務の中で感じている変化や、素材選定の考え⽅について語っていただきます。更に、会場ではオカムラ社によるオフィスツアーも同時開催。空間づくりの最新の知⾒を、実際のオフィスを通して体感いただけます。 設計の「前提」が変わりつつある今、その変化を⼀気にキャッチアップできる1⽇。ぜひ奮ってご参加ください!

7つのスピリチュアルな空間における、構造としての建築的効果
追悼施設から庭園まで、光がとどまり、時間がゆるやかに流れる場所。これらのスピリチュアル空間に共通するのは、固定された類型や信仰ではなく、「雰囲気」と「注意」という共通言語である ──

過去へのオマージュから学ぶ、BAUHAUS(バウハウス)的アパートメント
1932年築バウハウス様式ヴィラの一室を、約90㎡の住宅へ再編。ファサードの修復を起点に、分断されていた平面構成をオープンプランへと転換し、採光計画と動線設計を再構築。ガラスパーティションによる光の拡散や、Valchromatを用いた造作家具、ローカル材パーケットなど、マテリアル戦略が空間の更新を支える。歴史的文脈を保持しながら、機能美を現代生活へ接続した住宅リノベーションの実践。

ゲストを主役に据える演出、シネマティックなホスピタリティ空間
没入感、演出性、そして物語性。近年のホスピタリティ空間では、シネマティックな体験設計が大きなテーマとなっている。ラスベガスからブルックリンまで、最新事例を通して照明・素材・動線・スケール操作によって「ゲストを主役にする」空間づくりの手法を読み解く──